SPACEBASE、長く使われる空間をつくるチーム

チョ・ソユン、ペク・スンミン両デザイナーのミラノデザインウィーク探訪記

新たな刺激、見知らぬ都市での経験

SPACEBASE（以下「SPACEBASE」）チームのチョ・ソユン、ペク・スンミンの両デザイナーが、イタリア・ミラノで開催された世界最大規模のデザインイベント「ミラノデザインウィーク」を訪れた。このイベントは、世界中のデザイナーが集い、空間・オブジェ・素材・感覚を実験する場であり、デザイナーたちをインスピレーションで満たす行事である。それぞれの視点でデザインウィークを巡った二人。では、彼らが最も印象深く目にした光景とは何だったのだろうか。

それぞれ異なる視点、共通する態度

まず、チョ・ソユンデザイナーは、建築家チョ・ビョンスのインスタレーション作品「To Earth」を挙げた。

「都市の真ん中で裸足で土を踏むその瞬間が、とても特別だった。感覚的に自然とつながるとはこういうことなのだと思った。」

とりわけチョ・ソユンデザイナーは、日頃から建築家チョ・ビョンスの素材に向き合う態度や、自然に向けた建築的なまなざしに深い敬意を抱いていただけに、見知らぬ都市ミラノで出会ったその瞬間は、より一層深く刻み込まれたと語った。

一方、ペク・スンミンデザイナーは、ブレラ美術館の中庭に設置されたアーティストEs Devlinの「Library of Light」展を最もよいと感じたと語った。

「光と影、本と構造物の組み合わせが印象深かった。機能性と芸術性が共に感じられ、来場者が作品を自ら満たしていく構成もよかった。」

単純な構造を超えた繊細な設計と、視覚・聴覚・感性的な経験が溶け合う在り方に、深く魅了されたと語った。

それぞれ展示を見るまなざしは異なっていたが、共通して空間が「ユーザーとどのようにつながるのか」を中心に据えた態度が興味深い。そしてこうした態度は、SPACEBASEチームが日頃クライアントと仕事をする際にも、そのまま現れる。

SPACEBASEの始まりは問いである

SPACEBASEチームはプロジェクトを始めるとき、まず最初に問う。この空間で働く人々は誰なのか、どのような構造の中で働いているのか、そしてどのような不便を感じているのか。

組織図から会議の頻度、TFの構成、モニターのセキュリティ席の数、外部者の訪問頻度まで、細かな点も見逃さない。小さな組織であれば数回の訪問で方向を定められるが、規模が大きくなるほど問いはより重要になる。彼らにとって問いが重要な理由は、問いを通じて単に空間を見るのではなく、その中で人々の日常がどのように流れているのかを把握する営みだからである。

また「多く問いかける態度」は、単なる確認の手続きを超えた、SPACEBASEの核心的な設計哲学である。問いが深まるほど、空間はより正確にユーザーへ届くことができると固く信じている。そしてこうして集まった数多くの情報と感覚は、チームメンバー間で異なる視点を調整する重要な基盤となる。ユーザーに対する十分な理解があってこそ、異なる基準も同じ方向を見据えることができるからである。

チームワークで完成する設計

しかし、どれほど強固な基盤があったとしても、すべてのプロジェクトが円満に進むわけではない。プロジェクトを共にするとき、チームメンバーそれぞれの基準が表れる瞬間がある。あるメンバーは空間の構造的な明快さや余白を重要視し、また別のメンバーは仕上げ材がもたらす感覚やユーザーの動きにより注目する。

意見が分かれるときには「ユーザー中心」という一つの方向へと調整していく。調整のための対話を交わすとき、互いの意見は違いではなく、新たな視点の「観察」として受け止められる。対話を通じて異なるまなざしを共有しながら可能性を広げ、結果としてより立体的で実用的な設計を完成させていく。

あるいは、自然な対話によって意見を一つにまとめていくこともある。なぜそのように考えるに至ったのか、どのような背景や文脈から生まれたものなのかをまず聞き、ブランド哲学やユーザーの立場からより適した方向を共に考える。このような柔軟で水平的な意思決定のプロセスは、SPACEBASEチームの文化であり、彼らが「良い仕事」を生み出す方法である。

空間をシステムにする営み

その結果、SPACEBASEの設計は単なる空間企画を超えて「会社の業務空間マニュアル」として機能することもある。ブランドのアイデンティティと働き方を十分に理解したうえで設計された空間は、時間が経っても方向を見失わず、変化の中でも一貫性を保つ。これは単発のプロジェクトではなく、SPACEBASEが積み重ねてきた堅固なリサーチシステムと設計基準があったからこそ可能な営みである。

実際に「ワイアット」「Daangn Market」「ミリの書斎」「イーストソフト」と共にしたプロジェクトでも、その哲学は受け継がれた。最初に立てた構造をもとにフロアが増えたり空間が拡張されたりしても、初期の設計値を保ちながらブランド固有の質感を生かしていった事例である。

人から出発する空間設計チーム、SPACEBASE

二人のデザイナーはミラノで「新しいもの」を見るだけにとどまらなかった。To Earthでは、空間がどのように感覚を引き出すのかを改めて考え直し、Library of Lightでは、機能性と芸術性がどのように調和を成すのかを見つめた。

二人はさまざまな展示に出会いながら感覚は一層広がり、空間の中でユーザーがどのような経験をすることになるのかについて改めて問い直しながら時間を過ごした。このすべての過程は、SPACEBASEチームが目指す「人中心の空間設計」という方向性を今一度確認し、より確かに固める契機となった。

SPACEBASEチームは、人が空間を完成させると信じている。構造や仕上げ材よりも重要なのは、その中で人々がどのような流れと感情を経験するのかにあるということだ。今日もSPACEBASEチームは、クライアントの語り、そしてチームメンバーの語りに耳を傾けながら、より長く使われる空間をつくっていく。

*写真提供_SPACEBASE

―

SPACEBASEのより詳しい仕事の進め方が気になるなら?

👉 「簡単に真似できるオフィスデザインガイド」を読みに行く